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丁小武
管 理 员
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# 2008-8-20 星期三(Wednesday) 晴
我们都是绿巨人
作为续集，《无敌浩克》比李安拍的《绿巨人》场面更华丽，这是特技进步了，片末两个怪物在大街上打架，一不留神，你还以为是在看变形金刚呢。但是，无论故事怎么发展，绿巨人的内心是不变的，绝望、孤独，而且是威力越强大越孤独，因为你越强大，就越觉得自己是异类，越觉得自己孤独。
男主人变成庞然大物，我们反而可以理解为是他一下子从成人变成小孩，一身绿油油的丑陋肌肉成了掩盖小孩“闹事”的外衣，他可以随便撒野，随手打碎几辆汽车。其实，我们每个人都有想回到孩提时代的愿望，我们都是绿巨人。从这一点上看，《无敌浩克》又是一个关于成长的故事，只是画面花哨了点 。
当男主人公把女主人公从枪林弹雨中救出，放在半山腰的山洞里时（多像那只叫金刚的大猩猩所做所为），他朝下雨的夜空怒吼一声，这不是为了装酷，而是因为真的委屈，由于他处的困境，他那不堪面对恋人的丑陋面容。女主人公对男主人的安抚，既是恋人之间的安抚，也是不经意间流落出的母性使然，就像一个母亲在家煮饭等着受伤的孩子回来一样。
片中的女主人是一个象征的角色，说的夸张点，母亲和恋人的成分都有，她是绿巨人未变身前平静生活的象征。但是，人总得告别自己过去的生活，总得往前走，总得变得成熟——这从浩克的长相上也可以看得出来，他比第一集中的绿巨人要年长许多。这也是片末，绿巨人和女友分离后，飞檐走壁掠过高楼大厦屋顶，会走得如此坚决的原因。就像我们第一次打起背包出远门一样，把很多东西无情地抛在身后。
绿巨人的老乡，美国一个叫朱迪恩·维奥斯特的精神分析师写了一本有趣的书《必要的丧失》，在她看来，我们所有人是通过必要的丧失、离别与放弃才能成长，为了成长，爱、幻想、依赖，和不可能实现的期望，这些都得放弃，只是在成长的过程中会略显孤独罢了。这多像那浩克那个绿油油的伤感背影。
# posted by 丁小武 @ 2008-08-20 20:44 评论(0)
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# 2008-8-17 星期日(Sunday) 晴
中国再这样搞，太没意思了！
中国再这样搞，太没意思了！
王永胜
北京奥运会赛事只过半，中国队就拿了35枚金牌，金牌总数已超雅典奥运会。昨天，更是一日8金。按这架势发展下去，中国队毫无悬念稳坐奥运会金牌榜头把交椅，傲视老二。我只能感慨，中国再这样搞，太没意思了！因为人家还想比赛哪！
昨天，如果你的电脑配置差一点，你上网看到的中国金牌数就不是最新的了，中国金牌数更新太快了。关云长温酒斩华雄，我吃个晚饭再看电视，邹凯已经拿金牌了。以下是某国运动员的感慨：“该拿的和不该拿的金牌，你们都拿了，那你们还叫我们来干什么？”
我有一个朋友，在北京奥运会开赛后，设了一个赌局，赌中国金牌数到不了32枚，有5人和他应战。到现在，中国队让他大跌眼镜，大汗直流，他也感慨：“当初设赌局真是傻啊，想不到中国健儿厉害到这步天地，我要为大国牺牲小市民利益了。不过，中国再这样搞，也太没意思吧！”
# posted by 丁小武 @ 2008-08-17 23:59 评论(0)
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# 2008-8-17 星期日(Sunday) 晴
我们需要怎样的恐怖片？
电影《荒村客栈》就是另一部《古宅心慌慌》，同样都是大白天心惊胆战穿过古宅看到幻觉的故事；《荒村客栈》说到最后，又成了《双食记》，男女主人公都被人关在封闭的空间里。
桥段太相似，我们自然会有点麻木。恐怕片拍得不恐怖，其实不是电影人的责任，而是和当下的电影审查制度有关。在当下的电影审查制度下，国产恐怖片中是不能出现“鬼”的。这就使得，很多国产恐怖片，你看到一半就能猜到故事大概：这世上没有鬼，是心魔杀人。这是一个创作瓶颈，导演只能在前部分发力，只有一半的创作空间。
恐怖片拍到最后，要活生生地扭到这条红线上了，这除了会造成桥段相似外，还会产生很多不合理之处。在《荒村客栈》最后，当欧阳先生一斧子要劈向女主人公时，只因为男主人公的一句真情表白，使恨之深、筹备了好几年谋杀计划的欧阳先生幡然省悟，这显然是为了照顾大众的情绪，而不顾及欧阳先生的性格。
恐怖片遇到的尴尬处，电影人是心知肚明的。《荒村客栈》监制文隽说：“拍的所有恐怖片都要有一个合理的说法告诉观众这其实不是鬼。如果能够让我们拍鬼片，我相信市场规模可以增加一倍。”这让我想起很多年前看到《三国演义》电视剧时，我很伤心，因为电视剧去掉了黄巾军施法、关羽显圣等很有美感的一些魔幻情节。导演可能是担心，不去掉魔幻情节有宣传迷信的嫌疑。其实群众的眼睛是雪亮的，分得清电影电视剧和现实之间的距离。
我们对恐怖片的痴迷，很大程度上是源于对读书时代上铺兄弟滔滔不绝讲鬼故事的美好时光的思念。当恐怖片越来越不恐怖时，让我们一出电影院就忘时，不再让我们思念时，我们有理由要询问一下，我们到底需要怎样的恐怖片？
# posted by 丁小武 @ 2008-08-17 12:36 评论(0)
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# 2008-8-8 星期五(Friday) 晴
奥运是风潮，人人赶时髦
今天看到一幅漫画，一对鸟儿把自己的窝盖成开幕式用的北京国家体育馆型，我拿它和“鸟巢”一对比，晕了，到底鸟学人，还是人学鸟，还是鸟人人鸟都和谐到一块去了啊？
奥运是股风潮，人人都赶时髦。看来就连鸟儿都不例外。卖拉面的推出“五环拉面”，卖跳水兔的推出“冠军跳水兔”，卖醮水鱼的推出“花样醮水鱼”。人人都奥运了，它们就不许搭个含金量高点的“巢”？
奥运会不单单只是一场体育盛会，它刮起的风潮从方方面面改变国人的生活。“跟风”的爱好深入国人骨髓，尤其是温州人。自从有牛人结婚酒席摆上五粮液后，大家结婚便峰拥而上；有一段时间流行穿鳄鱼衫，你从写字楼里仍下一块板砖，砸到肯定是穿这T恤的哥们。奥运会也一样，温州许多商家挤破头，都想着跟那五环搭上一两环。
当然，温州人跟风也是能“跟”出水平来的。不仅如此，温州人每每还能开风气之先。一看到商机，就像鲨鱼嗅到血一样，穷追不舍，得手方休。这不是盲目的跟风，而是有观点的“跟风”。如果那些卖拉面、卖跳水兔、卖醮水鱼的小贩们也参透此道跟出风格来，那真有一天，温州就劲吹“世界风”啦。
# posted by 丁小武 @ 2008-08-08 08:54 评论(0)
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# 2008-8-3 星期日(Sunday) 晴
绅士与冷漠
我一个“高人”朋友说，希区柯克的很多电影都是说出了现代的人的冷漠，最明显的一个例子就是《电话情杀案》。我低头一琢磨，发现他说得太对了。
电影《电话情杀案》很多人都熟悉，它开启了“杀妻”电影的先河。说的就是一个男人布局要杀他老婆，最后却没杀成功的故事——我把这个故事复述了一遍，发现这句话本身就很冰冷。在一个温暖的午后，我把《电话情杀案》再看一遍，重温“杀妻之旅”。
当你把一部电影看上两遍的时候，你就能更容易发现导演的意图。悬疑故事本身只是希区柯克的外壳，杀妻故事背后是残忍，残忍背后是冷漠。那个要杀自己老婆的人，无论在和同谋讨论怎么杀妻，还是在整理现场，都是冰冷的，甚至在片末，当他的处心积虑被人看破时，他也保留着一份绅士的从容，这也是一种冷漠。这就是为什么那位美丽的摩纳哥王妃伤心的原因所在。
这是一种绅士的冷漠。绅士们把什么都办得有条不紊，有效率有礼貌，就像流水线上的机器零部件，连杀人也是。我的那位高人朋友说，英国绅士的冷漠其实是有根可寻的。那就是受洛克“白板说”影响。几百年前，英国的教育家洛克认为，人的心灵就是一张白板，一切观念和记号都是来自后来的经验，那人就理所当然地需要后天的形式训练。这能把人训练成绅士，但也会产生“冷漠”的后遗症。
显然，冷漠是现代人的通病，当然你应该不会冷漠到像电影里说的一样也去杀妻，但是只要你有心，总能记起你做过的几件冷漠的事。我们为什么会冷漠？如果，我那位高人朋友推论是对的话，那我们可以继续推论。我们虽然没出过教育家洛克，但我们却有“流水线”的现代生活。“流水线”的现代生活就是效率唯一，不顾及其他。也就是说，随着社会发展，我们绕开了洛克，却也尝到了绅士训练的后遗症，冷漠。
但愿上面我所说的都是扯淡，要不以后都市男白领们见面爱用的招呼语就是：“今天，你杀妻了吗？
# posted by 丁小武 @ 2008-08-03 18:07 评论(0)
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# 2008-7-12 星期六(Saturday) 晴
吴宇森踩了一个华丽的地雷
三国那点破事，我们熟悉如自己的掌纹。因为熟悉，所以挑剔。这就是吴宇森电影《赤壁》存在的危险性：关于三国，无论你拍得怎么好，三国迷们都会有话说。
在很多人心中，都有一张三国人物谱，赵云长什么样，身高体重是多少，战斗值是多少，都是有数据可查的——可参考日本游戏《三国志11》。吴宇森电影《赤壁》中塑造的人物要是不合我们胃口，我们自然有话说，比如，梁朝伟应该再高一点，那样才能算得上是“美周郎”；要是合我们胃口，我们也会有话说，因为总有些细节会和我们的想象有出入。三国其实只存在于民间，真实、演义和传说杂糅。在民间，很多三国武将早已成“神”，如何把“神”拍好，自然有难度。
吴宇森选择了“震撼”。《赤壁》的华丽是没话说的，无论是战争场面还是演员阵容。吴宇森抛弃了飘逸的打斗，让打斗更真实，更残酷，这是为了要接近战争原貌。也让我们有幸见识了古典章回小说中描写的神奇阵法。另外，吴宇森对三国人物的解读也非常独到。曹操因为猜忌而变得孤独，没有朋友——郭嘉死后，曹操在军事决策上就显得更孤独了。甘兴霸（电影里，改名为甘兴）凶残，史书记载，甘宁好杀人。孙权的深藏不露——孙权一直活在孙坚、孙策的阴影之中，而孙权的态度无疑是孙刘两家赤壁之战胜利的关键因素，吴宇森展开了暗藏在孙权内心的郁闷情绪和英雄情节。
其实，这都使吴宇森踩着的地雷变得更华丽。吴宇森花大把钱拍出来的雄壮效果和风流人物，其实就是苏东坡的一句话；“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”。三国人物的英雄气概，我们早已知道，不用吴宇森再特意说明。一部史诗电影，除了打打杀杀外，总得要有点些东西依附其中吧？吴宇森说，这是一部描写兄弟情意的电影，但我觉得意图不够明显。也就是说，《赤壁》徒有英雄气概，缺少必要的内涵。
吴宇森和余华一样大胆，把一部作品拆开当两部卖。《赤壁》只是大事件的前奏，吴宇森可能只想在《赤壁》里说英雄气概，内涵留在下部再述说。现在，我们只有耐心等待，等待踩在地雷上的吴宇森如何漂亮转身。
# posted by 丁小武 @ 2008-07-12 11:26 评论(2)
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# 2008-7-1 星期二(Tuesday) 晴
晚唐气象 丁武成仙
一个不争的事实是，唐朝乐队像自由落体一样在走下坡路。《梦回唐朝》是一座无人能再攀登上的高山横亘在世人面前，这使得唐朝乐队接下来的“工作”（请原谅，我不用“创作”这个词）——不管唐朝乐队十年磨一剑磨出的会是怎样一把剑——都成了夸父追日。
唐朝乐队第一张专辑搭建成的艺术高度，在新专辑《浪漫骑士》里已经消失殆尽。以前的唐朝乐队或开篇用大鼓、马蹄踏开历史（《梦回唐朝》）；或者直接质问太阳，扣问生命(《太阳》），丁武用又高又亮又尖的嗓音唱着：“太阳，你在哪里……告诉我，我们从哪里来，我们是谁，我们做什么？” 《梦回唐朝》的文本深度，直到现在还让很多人津津乐道。而在《浪漫骑士》里，文本深度骤减，除了残留一丁点的批判精神外，我听到更多的是“眷恋”，是唐朝乐队对以往他们所创造的辉煌音乐的眷恋，“时光一去不复回如溪水东流，再也挽不回往日的快乐忧愁。”眷恋能感动人，但不如扣问历史、太阳、生命来的生猛。这就是唐朝乐队的退步所在。
更要命的是，现在的丁武没有了那又高又亮又尖的唱腔，只是老五的吉他依然响亮。丁武就像一匹被拔了牙的狼，只能用余威来感动人。丁武不能嚎叫，可能和年龄的上涨、抽烟数量的增多和想象力的退化有关。而想象力的退化，是最让我们这听众伤心的。从嚎叫到洗尽铅华的浅浅吟唱，从大唐景象到晚唐气象。
有时候，一个乐队整体水平的滑坡，和主唱境界的提升是不矛盾的。不管怎么说，丁武本人已经成仙，这也是一个不争的事实。丁武是百足之虫，死而不僵。也许丁武真的没有体力再嚎叫，想象力也可能是无可挽回地迅速退化，但他却有意或无意地向中国传统文化靠拢，丁武可能是不得以放弃了文本深度的道路，慢慢地走向归隐、成仙之路。这从新歌《酒狂》的迷醉，《封禅祭》的瑰丽，《大风歌》的大气中，就能体会回出。丁武的浅浅吟唱不能震撼人，但依旧能打动人。也许是我对丁武又爱又恨，又或者是对他的美好思念波及到现在，我听到丁武的新歌，还是会眼眶湿润。
# posted by 丁小武 @ 2008-07-01 16:13 评论(0)
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# 2008-7-1 星期二(Tuesday) 晴
唐朝
不管怎样,我听到唐朝的浪漫骑士,还会有点想哭.
# posted by 丁小武 @ 2008-07-01 11:53 评论(0)
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# 2008-6-24 星期二(Tuesday) 晴
三国只存在民间
呆着家里，好好看几部闷的电影。电影知识储备明显不够。
昨天放进去《一个国家的诞生》，一按屏显，靠。三个小时。马上换片。换了《窃听风暴》，看到一半，非常精彩。
《M是谋杀犯》非常精彩。到现在还琢磨不透，老塔《牺牲》的结尾。
《赤壁》很快就来了。三国其实只存在民间。我想《赤壁》在文斗的时候，千万别忘了武斗。尤其是吴国的水将们，比如，甘兴霸。三国大人物我已经麻木，我想看到，那腰间系铃，很有钱的，拿刀，推出而来的水神，会是怎样的一个影象。我强烈要求在《赤壁》中看到甘宁！
只有唠叨的状态，才是最真实的状态。
《圣经》《史记》《春明外史》《林斤澜说》各看一半。
# posted by 丁小武 @ 2008-06-24 12:07 评论(0)
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# 2008-6-17 星期二(Tuesday) 晴
你写的就是一堆大便
曾经，写了一篇电影评论，被夫子说成：“你写的就是一堆大便。”我很感谢这句真诚的话。现在，我正在向夫子请教“怎样才让文章看起来不像一堆大便的方法”。
我发现自己存在很多问题。文章也是改出来的。我觉得改过的一篇，比第一篇好。我就不删除了。这一是给自己提个醒，二，也是给别人做个参考。
# posted by 丁小武 @ 2008-06-17 00:46 评论(1)
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